Bon voilà  je fais un sujet pour mon projet de film, j'éspère l'avoir finit avant la fin des vacances...
En attendant je donnerais des choses ici en rapport avec mon film.
C'est un film de type espionage à  la james bond.(le héro est un français de la DGSE contrairement à  james bond :mrgreen: )
Pour vous donnez une idée voici une affiche du film que j'ai faite (à  la va vite )^^

Si vous avez des questions à  me poser sur l'histoire ou autre.. :X

hum, un remake de l'operation corned beef ??

Voici une bande annonce très courte histoire de vous donnez une idée de mon film sinon il y a une faute dans le générique c'est suspense et non suspens mais la faignantise m'a envahi quand j'ai découvert la faute il était déja trop tard
Si vous avez des comentaires ou des remarques dite les moi

bande annonce

j'arrive pu à  mettre la main sur le message ou j'explique des trucs sur le montage sinon je viens de regarder à  nouveau ton film, serieux c'est pas mal, mais faudrait l'améliorer je trouve

Tout ce qui va suivre, n'est que mon humble avis, donc on le prend comme on veux.
Pour faire un brickfilm, il faut plusieurs choses, une histoire, un scénario comprenant des indications sur l'histoire, les personnages, les lieux ( dans notre cas ce sera des décors) et les dialogues, ensuite un découpage, en général il s'agit du "storyboard".
Tout ça, pour nous c'est facultatif, si on le fait, tant mieux, sinon tant pis, on est pas des professionnels en même temps.
Pour le materiel : je recommande un ordinateur correct (dans la moyenne actuelle) au moin p4 ou équivalent genre athlon, 1 Gb de ram et plus (c'est le minimum pour faire tourner correctement les logiciels vidéo ), une bonne carte graphique, N'vidia c'est un peu mieux, bien que ça reste à  voir..., un disque dur avec une bonne capacité de stockage, une webcam, pas trop grosse, avec un objectif trop haut, et ayant une bonne définition.
_ Un logiciel d'animation type "anasazi" ou "monkeyjam" (y sont gratuits tous les deux), un logiciel de montage vidéo, et surtout des legos.
Une fois que vous avez le materiel et votre histoire en tête, construisez un décor, éclairez le ( ne négliger pas ces aspects là , ce serais dommage pour la qualité de votre film ).
Après tout ça, (si vous êtes encore là , lol) il est conseillé d'avoir une ou deux notion de cadrage que je vais énumérer juste en dessous.
Le plan est la base d'un film, il y'a toutes sorte de plan qui ont leur propre language:
_Le plan large qui est très éloigné du sujet et qui situe l'action,
_Le plan d'ensemble permettant de voir une grande partie du décor,
_Le plan moyen, plan qui permet de voir le personnage debout,
_Le plan américain, juste en dessous de la ceinture des personnages, à  l'origine ce plan était pour les western, il permettais de voir les pistolets.
_Le plan rapproché taille, qui comme sont nom l'indique permet de voir le buste d'une personne,
_Le gros plan, ça c'est la tête du personnage,
_Le très gros plan, les yeux
_Le single shoot, la caméra suit un seul personnage en mouvement,
_Plan de deux, la camera observe deux personnages en train de discuter par exemple.
_Plan d'insert, c'est le plan rapide qui permet de voir certains détails de l'action, genre R2 dans ma p'tite séquence qui cour-circuite la porte,
_Le plan objectif, on à  une vision de la scene qui échappe à  un des personnage de notre histoire,
_Plan de réaction, au court d'une conversation par exemple, on film un de nos personnage en train de réagir pendant qu'on entend toujours l'autre parler,
_Le plan subjectif, la caméra prend la place d'un objet ou d'un personnage, genre une personne ouvre son frigo, on est à  l'interieur du frigo et on regarde la personne en face de nous, ce plan permet une très forte identification au sujet, puisque on se met à  sa place.
A ces plans on peut combiner des angles de vue tel que:
_La plongée, la caméra est au dessus du sujet, ce plan donne un sentiment de superiorité par rapport au sujet, il permet aussi de mieux apprécier une situation
_La contre plongée, la caméra est en dessous du sujet,le sujet parrais plus impréssionant,
_le High hat shoot, alors la, tu pose ta camera au ras du sol, c'est encore pire, lol
_Le plan de trois quart, comme en dessin, le sujet n'est pas de face ni de profil, il est entre les deux,
_Le plan de profil, on film le sujet de profil, c'est utilisé pour des gros plan du visage,
_Le plan frontal, on le film en face, c'est également utilisé pour des gros plan du visage,
_Le champ contre champ, c'est pour les conversations, un coup dans un sens, un coup dans l'autre, y suffit de regarder lorsque deux personnages discutent dans n'importe quel série ou film pour le voir.
à  cela s'ajoute les mouvement de caméra :
_Le plan fixe, la caméra ne bouge pas,
_Les travelling, latéral, vertical, la caméra est mobile et voyage,
_Les panoramiques, horizontal, vertical, la caméra pivote mais reste sur un pied.
_ Le zoom aussi, mais ça tout le monde connait,
et il ya encore plein d'autres plans, mais c'est bien d'avoir quelques notions de ces trucs là , en tous cas, moi ça m'aide à  structurer mes animations, à  chaque fois je cogite de quelle manière je vais filmer ça ou ça, et dans certains cas le résultat est au dessus de mes espérances, je ne vous engage à  rien, mais vous pouvez essayer...

Je rappel que tout ce qui va suivre, n'est que mon humble avis, donc on le prend comme on veux.
Le montage en quelques ligne,
Dans ce domaine, j'arrive pas au doigt de pied d'un monteur professionel, mais je vais quand même essayer d'en parler un peu.
A quoi sert le montage (selon moi), quand on sait que pour un film de fiction (en moyenne) il faut entre 6 et 9 heure de film tourné, pour un film qui ne dépassera pas 1 h 30, et que pour un documentaire de 52min on aura 20 à  25 heure de film on commence à  entrevoir ce à  quoi servira le montage; à  trier les choses, sauf que pour nous c'est différent vu qu'on ne va pas s'amuser à  faire une heure d'animation pour 5 min de film, ce serait dommage quand même.
Apparement au cinéma, un plan seul n'est rien, ce qui compte c'est la séquence dans laquelle il est introduit.
Y'a eu une étude là  dessus faite par un russe dont j'ai oublié le nom, qui démontrait bien qu' avec un même plan (un homme inexpressif) introduit après des plans différents (un gros sandwich, une fille en train de se faire égorger, etc) induisait une réaction et une perception de ce plan différente sur les spectateurs.
Après le sandwich, cet homme avait l'air d'avoir faim, apres la fille il avait l'air effrayé, alors que pas du tout.
Tout ça pour démontrer que ce qui compte c'est l'ensemble.
J'ai un autre exemple, c'est celui de starwars, ce qui à  fais une des forces de ce film, c'est son fameux générique, situé dans l'espace.
Lucas avait compris ou pompé (ça avait été fais avant lui) que si il introduisait son film dans l'espace, tout ce qu'il montrerais et qu'il a tourné au canada, en tunisie, ou ailleurs, serait perçu dans la tête des spectateur comme provenant d'autres planetes.
Si il avait montré une plage ou des dunes au début de star wars, ça n'aurais pas été crédible parceque inconsciement on se serait dit que c'est sur terre que ça se passe, ça parait bête mais il fallait y penser.
Je sais que c'est un peu long de parler de tout ça, mais c'est bien de l'avoir à  l'esprit, surtout quand il s'agit de situer son histoire, pourquoi ne pas faire pareil avec une histoire de pirates, on montre une île ou une étendue d'eau, au début du film, c'est pas original mais c'est efficace.
En fait, c'est un peu bête ce que je viens de dire, vu que pour un brickfilm, c'est franchement pas important ... Hum, enfin bref, passons.
Dans un montage on utilise des plans, mais aussi des séquences.
Définition de la séquence, je cite:
"C'est une unité de lieu, de temps et d'action.Elle même possède sa propre construction, son propre rythme, son propre objectif pour faire avancer le récit et fonctionne de manière autonome".
La durée d'une séquence peut varier de quelques secondes à  plusieurs minutes.
Personnelement, je fonctionne comme ça:
_je fais des plans, que je met bout à  bout sur mon logiciel de montage, ce qui fais des petites séquences, qui mises à  nouveau ensembles donnent mon p'tit brickfilm.
N'ayez pas peur parfois quand c'est nécéssaire, d'ajouter des transitions, style fondus, balayages et autres...
Moi je les utilises pour combiner une séquence avec une autre

Quelques conseils perso (qu'il m'arrive encore d'oublier, à  mon plus grand regret) :
_N'oubliez pas la mise au point de votre webcam, la balance des blancs (moi je met le panneau de réglages de ma webcam en mode automatique, je glisse une feuille blanche devant l'objectif, la camera effectue le balance automatiquement, et je décoche la case pour passer en mode manuel, comme ça les réglages ne bougent plus).
_Entre deux plans, décalez votre caméra d'au moin 30 degrés, sinon il y'a un risque de sautement au montage, (les deux plans successifs étant trop proches l'un par rapport à  l'autre) je le sais, je me suis fais avoir y'a pas longtemps.
_à  l'inverse, entre deux plans d'une meme personne ou action, ne franchissez pas 180 degrés avec votre caméra, ça inverse l'image, un perso qui vient de la gauche et va vers la droite, se retrouve subitement à  aller vers la gauche par exemple et on ne sait plus qui fais quoi.
Tout ça c'est des détails, mais mis bout à  bout, ça compte, et ça peut faire la différence.
J'aurais certainement d'autres trucs à  dire, mais c'est tout ce qui m'est venu pour l'instant.
Si j'ai dit des betises, et que quelqu'un n'est pas d'accord, qu'il n'hésite surtout pas à  le dire, c'est un forum, c'est fait pour ça .